Edgar Fonseca, editor/Foto PuroPeriodismo
Crear conciencia y cambio
“Siempre he tenido una sensibilidad por las personas obligadas por diferentes motivos a pasar por estos trayectos oscuros, así como las familias que llevan y las que dejan atrás, al haber venido de una, tengo un constante deseo de ver una mejora en la calidad de vida de los migrantes y de los países en deterioro, donde los derechos humanos desaparecen sin nadie notarlo. Hay que instar a los gobernantes de proveer a sus habitantes de paz, salud social, trabajo, educación y prosperidad”, reflexiona la escultora Ingrid Rudelman Wholstein.
“Esta historia que mi familia y muchísima más gente vivió y vive se da desde la evolución misma, desde épocas bíblicas, la constante migración se sigue repitiendo, causada por las represiones de sus países, las luchas por el poder, la mala calidad de vida, falta de condiciones óptimas de trabajo y salud. Sin embargo, siempre tendremos la esperanza de crear conciencia sobre estos temas, crear un cambio y lograr que pronto todas las familias puedan vivir libres y alegremente en sus entornos, sin miedos ni penas”, añade.
Rutas Clandestinas. Los sin nombre
Representar la dureza y la fragilidad de miles de seres humanos que se desplazan en condiciones de irregularidad desde su país de origen hacia una vida mejor es lo que impulsó la creación de las más de 20 esculturas que son parte de la nueva exhibición de artes visuales de los Museos del Banco Central de Costa Rica titulada Rutas Clandestinas. Los sin nombre, abierta desde el 23 de mayo.
Desde el 2020, su creadora, Ingrid Rudelman Wholstein, se sensibiliza por el incremento que ha habido durante la última década, de la crisis humanitaria asociada a los desplazamientos de personas migrantes en condiciones de irregularidad, solicitantes de refugio y apátridas en África y América. Ella realizó una indagación detallada acerca de las causas y los riesgos que afrontan las personas a lo largo los distintos caminos.
Valiéndose de la cartografía, trazó las rutas uniendo los puntos geográficos principales y las llevó a la tridimensión para visibilizar la clandestinidad de los recorridos.
La crisis migratoria: del Cuerno de África al Darién
La investigación que está detrás de la exhibición exploró cartografías que incluyen las migraciones de África por el Mediterráneo, una de las rutas más mortíferas desde el año 2014. Dentro de ellas se delinean las rutas de África Occidental hacia Europa a través de Ceuta, Melilla y el Mediterráneo. También, las de África Central hacia Europa recorriendo el Sahara, Libia, Trípoli y el Mediterráneo; así como las de África Oriental y el Cuerno de África hacia Yemen y Europa.
En el continente americano, la artista parte de las latitudes y longitudes de puntos desde el Sur hacia Estados Unidos a través de los Andes, la selva del Darién, Centroamérica y México. Extrae la cartografía del Triángulo Norte (conformada por Guatemala, El Salvador y Honduras), la zona más crítica en términos de violaciones a los derechos humanos. Enfatiza también en los desplazamientos en América Insular, Centroamérica, en el recorrido de La Bestia y en los destinos del norte, que no solo incluyen Estados Unidos, sino también Canadá.
La envergadura de las urgencias -persecuciones, conflictos armados, violaciones de los derechos humanos-, que se viven en estos contextos no sólo ha hecho que crezcan las cifras de las personas que emigran, sino que se ha identificado un cambio en los patrones de desplazamiento histórico: el incremento de mujeres y de personas menores de edad sin acompañamiento. Todos ellos se vulneran más por la carencia de la documentación requerida para validar dignamente su identidad y para facilitar su tránsito entre fronteras y países.
A razón de esto último, se otorga el título a la exhibición y las piezas no tienen nombre. En su lugar, a cada escultura se les asigna las coordenadas de latitud y longitud de la ruta que materializan. “Esta dimensión fundamentó las decisiones conceptuales, técnicas y formales de estas esculturas. El empleo del mármol blanco y negro, piedra que se caracteriza por ser tan dura como frágil, tan opaca como traslúcida, tan blanca como negra, encuentra una correspondencia en la vulnerabilidad y en la resiliencia que coexisten en la experiencia de las personas que recorren estas rutas”, explica María José Monge, curadora de artes visuales del Museo.
Fuente: Museos del Banco Central
